logo ©christina sandell

logo ©christina sandell

Canto a Ganesh


Ritual pagano, Sitio específico

Kulturtemplet, Gotemburgo

performed by
Héctor García-Jorquera & Amaru García Wallgren

camera, Marina Cirino.





Apuntes para la historia propia del palíndrome paiap









Gotemburgo Julio 2014

PAIAP es un nuevo palíndroma, una visión curatorial y una práctica poética.

Y nace por la necesidad de crear un contexto a mi práctica artística, un lugar que así permita introducir mis preguntas en un ambiente no propio.

Mis primeros contactos, cuando inicio este proceso, son con artistas de arte de acción o performativo, en algunos países de América Latina. Sin duda el aspecto idiomático influyó en esto de modo decisivo, y aparecen así Inti Pujol, Silvio de Gracia, Rodrigo Rada, Santiago Cao, Tzitzi Barrantes, Juan Montelpare, Eli Neira, Clemente Padín, Sandra Rami, Alexia Miranda, Macarena Perich, Soledad Sánchez Goldar, Gonzalo Rabanal, Prem Sarjo, Rose Boaretto, Valeria Andrade, Carlos Monroy, Elvira Santamaría.

A cada uno les planteaba mis preguntas y mis ideas acerca de problematizar el espacio “público”, el “arte” y la disciplina “performativa”, y particularmente en el principio, el referente creacional de arte de acción de América Latina. Al estar viviendo en Europa, particularmente en Escandinavia, sentí una imperiosa necesidad de actualizar las imágenes, los relatos, las prácticas producidas desde éste continente, principalmente desde países que simplemente no aparecen en el mapa de arte contemporáneo performativo, como es el caso de Bolivia, El Salvador, Cuba o bien el de Chile o Argentina. Los festivales tanto europeos como asiáticos que se han organizado en los últimos 10 anos incluyen como “representaciones” de América Latina a Brasil y México, imposible invisibilizarles. Y la estética de la vieja escuela vienesa ha también dibujado unos márgenes exactos entre los cuales hemos estado desplazando nuestros gestos. Re instalando una práctica estética y contiene, as´como toda nuestra parafernalia “cultural” una reproducción colonial, como si nunca dejásemos de ser invadidos.
En mi análisis incorporo también una crítica consciente y fundamentada al sistema de distribución/difusión del arte performativo experimental que, casi exactamente como hace 80 años denunciaban dadaístas, carece por completo de criterios de inclusión y con ellos se daña el proceso y resultado de la obra/instalación/acción haciéndola centrada en sí misma y por ello sin ninguna capacidad de influir/modificar la actuales estructuras ético estéticas en las que se fundan los parámetros sociales con lo que cualquier sistema se proclama verdadero y necesario.

Por supuesto poner esta discusión en un medio cultural como Suecia no es ni fácil ni cómodo. La “performance” o arte de acción es de corta data en estas latitudes, los contados encuentros o festivales no tienen más de 10 años y con muy contadas excepciones, ente los artistas invitados, puedes hallar algún nuevo cultor de América Latina.



He querido poner especial énfasis en la idea de convocar a creadoras/es latinoamericanas/os que no sean el resultado de una visión hegemónica occidental, sino el punto exclusivo y auténtico de artistas que nos dan la posibilidad de vivenciar sus apuestas/búsquedas estéticas sin filtros europeos.
Crear una plataforma de cultoras/es con una perspectiva crítica respecto del performance en sí; priorizar los trabajos individuales en su realización escénica; y que todos estos estén orientados a iniciar un diálogo creativo con los prefijos de lo Auténtico y el Espacio Público.

La plataforma PAIAP aportará al desarrollo del arte de acción con publicaciones alternativas, en red y elaboración de material didáctico: fotografía, vídeos, seminarios, teoría estética, talleres de investigación, que permitan nutrir a nuevas generaciones y asimismo faciliten el contacto transversal entre generaciones de artistas, y un cruce transversal de los diversos tipos de público.
Una plataforma es un espacio horizontal en el cual todxs tienen un lugar donde llegar y desde donde zarpar, para un sano empoderamiento consciente de la tan mentada globalización.
PAIAP debe ser capaz de dar cuenta de las últimas creaciones de artistas en cruces disciplinares en América Latina, como punto inicial, y así difundir la diversidad estética del continente, su particularidad y permitir ampliar el público aquí en Suecia. Pero también de la diversas experiencias en arte de acción en otros lugares del mundo, teniendo como puerto a Gotemburgo.

PAIAP considera fundamental la des-elitización del arte experimental y esto pasa principalmente por incluir nuevos públicos y fomentar la experimentación desde diversas disciplinas.

Una PLATAFORMA de cultoras/es y espectadoras/es que dinamicen la búsqueda y el cuestionamiento de nuestros mentados patrones culturales de occidente.

El arte de acción ha contribuido a romper los cánones de distribución y apreciación, fronteras entre los formatos y al mismo tiempo ha situado la experimentación artística en un proceso vital, dinámico, consciente y concreto, permitiendo que los cruces de significado y aproximación sean en sí más válidos. Dejando la subjetividad en el terreno de lo verdadero y único que realmente disponemos.

Arte de acción o intervención, arte vivo, está en un momento de resurgimiento. Pero la capacidad de la “cultura” de absorber y mediatizar es también más rápida y poderosa que antes.

El establishment mediático ejecuta su política de sometimiento estético y filosófico, de cómo crear sentido y significado, a la existencia, quitándole la carga alterativa a cualquier disciplina que se diga “de vanguardia”.



Es cada vez más normal ver a las grandes instituciones, llámense gobiernos, corporaciones, fundaciones, promoviendo los encuentros de “performances” a nivel mundial. Un modo simple de decir que nada de lo que hagan es realmente importante para el status quo de la forma de significar el mundo y su modus vivendis.

Bueno, aquí está el acento de diferenciación de lo Auténtico, situar la discusión y el accionar creativo para fomentar la ruptura con tanto mal gusto, con un modo único de socialización, con un modelo de humanidad que sangra devastándose a sí misma en matanzas brutales y/o criminales bancarios.

Auténtico es lo propio, y ahí está la multiplicidad - unidad de cada ser en esta existencia. Las posibilidades son infinitas, no permitamos que un puñado de mediocres encorbatados nos convenzan de lo contrario.
--
El espacio público también es el resultado de un modo de construcción social, por ello las obras performativas en él serán intervenidas por la propia tautología material del lugar y sus ritualidades.
En este sentido la plataforma PAIAP intenta crear los medios para que cada artista realice su diálogo y difunda su discurso gestáltico sin mayor mediación de ningún plano. Un modo de intervenir la monotonía inválida del capital-material en cualquiera de sus manifestaciones. El espacio público es el lugar que nos queda para identificar y eliminar el sometimiento. El goce colectivo de la creatividad como algo profundamente revolucionario. Probar todos los modos de utilización del espacio como plataforma natural de la especie humana para su existencia, la autenticidad está ahí, pero también ahí la reproducción cotidiana de un sistema sin sentido. Autentificar es denunciar y realizar profundos cambios paradigmáticos que acaben con la monetarización de la existencia.
Autenticidad lo asocio a recuperar nuestra propia particularidad, no hegemónica, no monetaria, no estática, orgánica como nuestras mínimas células, todas tan distintas y tan unidas en su distinción.
Autenticidad es un vínculo con una memoria otra, no la de pueblos invasores o invadidos.
Autenticitet es la ruta más corta para una libertad en solidaridad, como todos los organismos sobre la tierra,

authentĭcus no es estático, por el contrario es dinámico y lúdico, incorpora, incluye,
es la capacidad humana de sinergia y busco con este nombramiento
recuperar para todxs la expresividad contemporánea y todas sus posibilidades.

Estocolmo, Septiembre 2009

©HGJ/PAIAP

On Line, acontecer. ©foto Arngrim Larsen. Götaplatsen, Mayo 2012

Canto al Río, (con fragmentos de un poema de Pedro Aznar)




Acontecer, site specific intervention
Río Mapocho, Puente Recoleta
visual witness foto&video, Javiera Ovalle Sazié,
Soundscape, Camilo García Chain, 
sound recording: Gonzalo Rabanal,
partiture, HGJ

PAIAP14

V Biennial International Deformes, Santiago Chile noviembre 2014

(apuntes para una partitura)
Un canto al río que no para como la vida
El rock es una experiencia que nació como ruptura aunque ahora ya no queden más que vagas reminisencias, y lo demás sólo repetición y servilismo “cultural”.
Apropiarse del tiempo que transcurre. Aquel tiempo que justamente nada tiene que ver con nada propio sino sólo con el sometiemiento
Quién define mi ego? La idea de personalidad viene como único resultado de un contexto, es él quien te forma/define. Como de modo casi magsitral la visión oriental del Japón lo define idiomáticamente:
la palabra NINGEN (人間 human being) contiene dos signos: 人 (persona/sujeto) y 間 (between),
es decir que la naturaleza dual del sujeto es indivisible del contexto (between).
Pero cómo entonces constituir mi conciencia del yo en contraposición o de conciencia crítica de mi contexto, cómo resolver las expectativas predefnidas por el contexto en cuanto a “mi ser”?
HGJ

No Canto a Poseidón, an urban psychomagic ritual, PAIAP 2014 - Gothenburg



Jag vill ifrågasätta historien och ta makten över de ikonografiska symboler; ifrågasätta din egen uppfattning av vad kulturarvet är, vem var egentligen Poseidon?
Då har jag erbjudit andra konstnärer och musiker att vara med på idén om att skapa en urban psychomagic ritual, som kräver samarbetet, kreativitet och modet.

Verket skapat/performed by:
Anna Malmström, Americo Appiano, Sini Koskelainen, Kristoffer Alehed, Anki Wallgren, Livet Nord, Kristina Issa, Joel Haag, Jorge Alcaide, Amaru García-Wallgren, Camilo Fuentealba, Isak Hedtjärn.

....
Propuse al PAIAP una idea, que nació en una clara fotografía, que aún no se revela, y que generó las posibilidades de aunar cualidades y disponibilidades. Fue, para mí, el modo más concreto de visibilizar la forma, por decir física, logística, en la que el diseño conceptual de la plataforma se hace palpable en el hacer, es decir en el manejo acertado de variadas "tecnologías", o bien siendo tal vez éstas también milenarios saberes.

...

Poseidon who was first raped Medusa.

Should I as an artist reacting to this with more violence, or how can I make space for a creative process there I as a "man" can show my total disappointment against this “Western Heritage”
or to the more macabre facts than the results of the research from Kvinnojouren come from the modern Sweden in the year 2011 after Christ and not from a scary mythology. It means that violence against women remains unchanged in more a 3000 years. (if we count only from the Greek mythology or from the Rome Empire).

The “action-performance” can not do anything specific against to this, the violence against women is not only against them, it is against the whole society, I mean included in this child, male, but also their institutions: the town, the school, politic system, culture and art.

Lanzamiento PAIAP en fotos PAIAP Release in pictures, Muchas Gracias a todxs, Thanks so much to everyone














AWILAS DUO: Anki Wallgren & Larisa Ljungkrona                             fotos © Missing Photographer














fotos © HGJ




















BUSK IN A BOX: Anna Malmström, Thomas Eriksson, Hugo Gerdmar, Anton Johansson.

fotos © Imelda Cruz Linde




















ACONTECER, PALOMAS y CANTO: Amaru García-Wallgren, Imelda Cruz Linde, HGJ.
 fotos © Andreas Larsson